Команда Евгения Плющенко и Яны Рудковской в эти новогодние каникулы пошла по максимуму: вместо одного традиционного ледового спектакля зрителям предложили сразу три крупных постановки. В конце декабря стартовала обновленная «Белоснежка», в первые дни января показали «Щелкунчика» с частично измененным составом, а с пятого числа снова вывели на лед «Спящую красавицу». Именно к этому шоу сейчас приковано больше всего внимания — и из‑за состава, и из‑за конкретных эпизодов, которые сложно оставить без обсуждения.
«Спящая красавица» интересно смотрится в двух плоскостях. Для человека, который приходит просто провести вечер с семьей и не следит за закулисьем фигурного катания, это яркая, понятная сказка. Звучит музыка Чайковского, сюжет знаком даже детям, костюмы продуманы до мелочей и выглядят по-настоящему роскошно. Визуальная часть, похоже, получила один из самых крупных бюджетов: цвета подобраны так, чтобы с любой трибуны было легко различить персонажей, каждая деталь подчеркивает образ фигуриста, а массовые сцены выглядят цельно и богато.
При этом у премьеры на площадке Live Арена оказались и свои объективные сложности. Этот зал изначально не создан под ледовые шоу: само поле ощутимо меньше стандартного хоккейного или аренного льда, покрытие — другого качества. Для фигуристов это не просто «неудобно», а требует перестройки всего ощущения пространства: меняется длина заходов на прыжки, радиусы дуг, скорость разгона. Отсюда и обилие срывов — когда спортсмены шли на ультра-си, а в итоге получались «бабочки» без полноценного вращения в воздухе.
Самый драматичный момент вечера — поддержка с участием Анны Щербаковой и команды по синхронному катанию. Олимпийская чемпионка сорвалась с высоты примерно двух метров и жестко приземлилась на лед, зацепив при этом другую фигуристку. Зал заметно выдохнул, а в паузах между сценами многие еще обсуждали, не травмировалась ли Аня.
После спектакля Яна Рудковская подробно объяснила, что произошло. По ее словам, синхронистки не совсем правильно взяли Щербакову в поддержку, а к этому добавились непривычные условия: Анна до этого каталась на «ВТБ Арене» с большим стационарным льдом, а здесь используется компактное переносное покрытие. Разные размеры площадки, тип льда, другое скольжение — все это влияет и на разгон, и на стабильность прыжков, и на уверенность в поддержках. В итоге в шоу у многих что‑то не складывалось, но команда уверена, что по мере адаптации эти шероховатости уйдут.
Тем не менее, в общем восприятии постановка выглядит удачной. Особенно заметна работа режиссуры: сцены выстроены логично, бои и массовые эпизоды стали динамичнее и лучше «читаются» с трибун, а кордебалет действует удивительно синхронно, учитывая нестандартный лед. В сравнении с ранними шоу Плющенко здесь ощутимо меньше излишней театрализации и «немого» переигрывания, зато намного больше полноценной хореографии, которую можно оценить и с художественной, и с спортивной точки зрения.
Отдельный штрих — финальный сольный выход Евгения Плющенко. По сути, он не вписан в канву сказочного сюжета, но воспринимается как эффектное послесловие. Это номер-демонстрация статуса, почерка и харизмы Плющенко, который выходит на лед уже не как персонаж, а как легенда спорта. Для многих в зале это становится главной эмоциональной точкой вечера.
Однако настоящее богатство «Спящей красавицы» раскрывается перед теми, кто глубоко погружен в фигурное катание и внимательно следит за карьерой каждого участника. Состав шоу — практически парад громких имен. Сам Плющенко примеряет на себя роль Короля, а его партнершей-спутницей становится Евгения Медведева в образе Королевы. У нее формально второстепенная партия, но авторы бережно оставили для нее сольный номер и несколько эффектных выходов, где можно увидеть фирменную артистичность и пластичность Медведевой.
Особое внимание зрителей приковано к дуэту-соперничеству Анны Щербаковой и Александры Игнатовой (Трусовой). По сценарию их героини — противники, и эта линия продумана значительно лучше, чем обычно бывает в подобных шоу. Их совместный номер строится на внутреннем конфликте: хореография подчеркивает напряжение, столкновение характеров и стилей, а обе фигуристки очень точно попадают в заданные образы. Даже тем, кто не знаком с их спортивной историей, понятно, кто «свет», а кто «тень».
На этом фоне почти не бросается в глаза небольшая по объему роль Дмитрия Алиева. Но стоит ему выйти на лед, внимание зрителя автоматически переключается на него: фирменное сальто, мощное скольжение, естественная широта движений создают тот самый «вау-эффект», за который его любят и в соревновательном катании.
Отдельная интрига шоу — участие Елены Костылевой. Она официально сменила школу и теперь тренируется у Софьи Федченко, но при этом сохранила за собой главную роль в постановке Плющенко. Для отечественного фигурного катания этот момент сам по себе знаковый: далеко не всегда переход спортсмена к другому тренеру проходит так мягко по линии шоу и совместных проектов. На льду Костылева выглядела уверенно и собранно: чистые прокаты, аккуратные элементы, хорошая артистика для ее возраста.
Ее взаимодействие с Александром Плющенко добавляет еще один уровень прочтения спектакля. С одной стороны — просто сказочные персонажи, с другой — реальная история молодого поколения фигуристов, вокруг которого постоянно возникают разговоры, ожидания и сравнения. Во время объявлений Яна Рудковская подчеркнуто тепло отзывалась о Елене, отмечала сложность ее элементов и аккуратность исполнения — так, словно между ними ничего не изменилось и она по-прежнему часть проекта.
Для зрителя, который далек от нюансов тренерских переходов, «Спящая красавица» остается красочной постановкой в привычной эстетике «ледового балета». Для фаната фигурного катания почти каждая сцена несет дополнительные смыслы: кто с кем катается в паре, как распределены сольные куски, кто получил более выгодную партию, а кто растворен в массовке. Даже порядок выхода фигуристов на поклон читается как определенный месседж.
Важно и то, что шоу аккуратно балансирует между сказочной простотой и спортивной насыщенностью. В номерах достаточно чистого катания, шагов, вращений и сложных заходов, чтобы интерес не пропадал у тех, кто привык разбирать программы по элементам. При этом сюжет не перегружен, его легко «схватывают» и дети, и взрослые, пришедшие просто за атмосферой праздника.
Отдельного внимания заслуживает работа с костюмами и светом. Каждый герой не только узнаваем по силуэту и цвету, но и гармонично вписан в общую палитру сцены. Это помогает избежать визуального хаоса в массовых сценах: даже когда на льду одновременно десятки фигуристов, взгляд быстро находит главного персонажа, а линии кордебалета лишь подчеркивают его движение. Световые акценты выстроены так, чтобы подчеркивать прыжки, поддержки и ключевые драматические моменты — падение света буквально ведет зрителя по сюжету.
С технической точки зрения переход на меньшую арену можно считать временным испытанием для всей команды. Фигуристы вынуждены адаптировать привычные траектории, режиссура — пересобирать мизансцены, хореографы — ужимать рисунок. Зато такой опыт часто делает постановку живой: по ходу прокатов появляются новые акценты, меняются решения по массовке, корректируются рискованные поддержки. Если смотреть шоу несколько раз, можно отследить, как оно эволюционирует почти в режиме реального времени.
Интересно и то, как в подобных проектах переплетаются интересы спорта и шоу-бизнеса. С одной стороны, это коммерческий продукт с четкой задачей — собрать зрителя на каникулах. С другой — площадка, где фигуристы могут попробовать новые образы, поработать над артистизмом, вернуть уверенность после травм или неудачных сезонов. Для молодых спортсменов выступление в такой постановке нередко становится своеобразным экзаменом на готовность к большой сцене: здесь тоже есть давление, ожидания, необходимость держать уровень каждый выход.
«Спящая красавица» в итоге оказывается не просто очередным новогодним шоу, а своеобразным срезом современного фигурного катания в формате спектакля. В нем уживаются олимпийские чемпионы и юные таланты, спортивные амбиции и закулисные истории, классическая музыка и современная драматургия. И в этом сочетании — главный ответ на вопрос, стоит ли идти на спектакль: он работает сразу для нескольких аудиторий. Тем, кто просто хочет красивой сказки на льду, ее здесь более чем достаточно. Тем, кто живет фигурным катанием и следит за каждым шагом звезд, «Спящая красавица» предлагает еще один пласт смыслов — иногда куда более увлекательный, чем сама сказочная фабула.